Biografie van Vermeer: ​​licht en interieurontwerp in zijn werken

Biografie van Vermeer: ​​licht en interieurontwerp in zijn werken

In Netwerkgeschiedenis, we zijn toegewijd aan cultuur en de verspreiding ervan, en streven er elke dag naar om u interessante onderwerpen aan te bieden over een breed scala aan onderwerpen die verband houden met Geschiedenis, kunst en menswetenschappen.

Vandaag is het onze bedoeling om u dichter bij het leven en werk van een van de meest representatieve schilders van de Nederlandse barok, Johannes Vermeer, een geweldige vertegenwoordiger van interieurontwerp en een van de auteurs die het beste gebruik heeft gemaakt van licht in zijn werken.

Bij deze gelegenheid hebben we de hulp van Helena Jiménez Bermúdez, Afgestudeerd in Kunstgeschiedenis en gespecialiseerd in Barokke kunst, die we van hieruit willen bedanken voor hun onschatbare hulp.

Biografie van Vermeer, opdrachtschilder en kunsthandelaar.

Johannes Vermeer Hij werd op 31 oktober 1631 geboren in een familie van handelaars in kunstvoorwerpen. Zoals de gewoonte was, Vermeer leerde het vak van zijn vader en schreef zich als zoon van een koopman in bij de Gilde van San Lucas.

Het is in deze tijd dat de jonge Johannes wordt verblind door kunst en wanneer ze voor het eerst met schilderen beginnen.

Men dient in gedachten te houden dat Reynier, de vader van Johannes, verwant was aan de rijke burgerij van Delft, en met kunstenaars als Pieter Steenwyck en Balthasar van der Ast, dus het is niet verwonderlijk dat Vermeer ook verwant was met hen en leerde in zijn jeugd bepaalde schildertechnieken", Leg uit Helena.

Het zou echter alleen in de Gilde van San Lucas waar Vermeer, laat het potentieel dat hij in zich droeg de vrije loop en waar hij die persoonlijke interieurstijl leerde die hem kenmerkt.

Niet voor niets waren er in het San Lucas-gilde veel 'opdrachtschilders', degenen die uitsluitend schilderden voor de rijke bourgeois, zeer gesteld op het plezier om in alle weelde te worden afgebeeld in hun sierlijke slaapkamers en woonkamers.

Eigen VermeerHij moet dezelfde stappen hebben gevolgd en een schilder in opdracht zijn geworden, toegewijd aan de realisatie van persoonlijke werken voor de bourgeoisie. Dit feit zou bovendien verklaren waarom Vermeers lage picturale volume voor de openbare kunstmarkt.

20 april 1653 Vermeer trouwde met Catharina Bolnes, met wie hij geweldige nakomelingen had. Dit is een van de feiten die tot speculatie hebben geleid dat Vermeer, naast schilder, zich had kunnen toeleggen op het beroep van zijn vader, als kunsthandelaar, handelend in andermans werken, wat hem een ​​zeker economisch comfort zou hebben gegeven.

De waarheid is dat Vermeer, met het inkomen dat zijn opdrachten hem opleverden, nauwelijks de kosten van het onderhouden van zo'n groot gezin en met een bepaalde kwaliteit van leven had kunnen dragen.”, Benadrukt Jiménez Bermúdez.

Een bijzondere stijl

Vermeer is altijd opgevat als de antagonist van de 'kleine leraren'., aangezien de "kleine meester" luxueuze en exotische voorwerpen schilderde, maar altijd door het glas van de ramen gezien, vanaf de straat bekeken, alsof ze werden waargenomen door een andere voetganger.

Vermeer kiest echter voor door de binnenruimtesMaar niet op zoek naar luxe objecten uit eersteklas families, maar iets dat zijn grote obsessie met schilderen was ... licht.

Licht en kleur in Vermeers werken

Het is geen toeval dat de belangstelling voor Vermeer groeit viel samen met de impressionistische geboorte, met zijn afwijzing van de donkere academische stijl en zijn toewijding aan heldere, puur gekleurde buitenschilderijen. Kleur wordt door de impressionisten begrepen als een kwaliteit van de perceptie van licht, waarvan de helderheid, tint en verzadiging afhangen van de golflengte van het licht.

De toepassing van deze theorie van de natuurwetenschappen in de schilderkunst had dat tot gevolg de kleur zal gaan worden gezien als een fenomeen dat onderhevig is aan variaties in licht, ook afhankelijk van de perceptie van de kijker.

Het is daarom Vermeer heeft een grote invloed en waardering gehad bij het impressionistische publiek, zoals hij het vandaag nog steeds heeft en hij had het zeker in zijn tijd.

Vermeer was een innovator. Zijn voorkeur voor evenwicht in de opstelling van objecten, de procedure om complexe structuren terug te brengen tot enkele elementen, zijn behandeling van licht en de manier van aanbrengen van kleur, weerspiegelen een esthetische kwaliteit die uniek was in zijn tijd.

Het is moeilijk te begrijpen hoe de kunstenaar op zo'n subtiele manier het omgevingslicht zou kunnen matchen, maar Helena onthult deze vraag aan ons. "Tegenwoordig weten we dat Vermeer de camera obscura gebruikte om de meeste van zijn werken uit te voeren, dit kunnen we zien aan de marginale wazigheid en in de lichtpunten, het beroemde pointillé”.

En is dat Vermeer probeerde de werkelijkheid niet vast te leggen zoals die was, maar zoals onze ogen die zien, het beeld menselijk maken terwijl het licht wordt opgevangen door het menselijk oog.

De schilder die nieuwe ruimtes creëerde

De Nederlandse schilderkunst van zijn tijd werd gekenmerkt door diepe sociale conventies en de starheid van vormen. Een essentieel kenmerk van deze periode is de sterke individualisering en isolatie van de figuren, geportretteerd met de spanning en bezorgdheid van degenen die zichzelf kennen. We kunnen echter verifiëren dat dit niet gebruikelijk was in het vermeer schilderij.

In zijn werken, zoals "Het melkmeisje”, “De soldaat en het lachende meisje"Of"Vrouw met kruik water”, Je kunt zien dat Vermeer scènes uit het dagelijks leven met verfijnde gratie en natuurlijkheid vastlegt.

Er is geen spoor van grimassen, vervormingen of geforceerde figuren, alles stroomt natuurlijk, zelfs emotieloos. "Mensen, vooral vrouwen, lijken bijna emotieloos, ze tonen geen enkele emotie, het is een manier om hun emoties te verbergen, omdat ze van hen zijn, er is geen reden om ze aan de kijker op te leggen”, Zegt Helena Jiménez.

Ten slotte is het belangrijk om het oprichten van communicatiebarrières door Vermeer. Het motief van de met een wandtapijt gedekte tafel, dat zo vaak in zijn werken terugkomt, werpt een barrière op tussen de geportretteerde figuren en de toeschouwer, maakt deel uit van Vermeers symboliek.

De schilder bedoelde hiermee op een subtiele manier afstand de kijker van de geportretteerde, markeer een limiet die het publiek niet kon overschrijden. Voordat we uitlegden dat de schilder probeert de emoties van zijn modellen veto uit te spreken, probeert niet alles te laten zien, ruimte laat voor persoonlijke privacy, en het feit dat hij dergelijke communicatiebarrières opwerpt, benadrukt alleen dat idee.

Vermeer wil laten zien, maar altijd met behoud van een zekere privacy, een intimiteit die we misschien begrijpen als we de schilder als "interieurontwerper" opvatten, is de intimiteit van de woning, die van binnenuit ontstaat.”, Helena besluit.


Video: Johannes Vermeer painting technique - timelapse